磁州窑是我国古代最大的瓷窑体系，也是著名的民间瓷窑。2006年，磁州窑烧制技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

　　窑址在今邯郸市峰峰矿区的临水镇、彭城镇和磁县的观台镇与冶子村一带，因这些区域古属磁州，故得名。

　　自北朝创烧，历经隋唐，到宋、金、元时期达到鼎盛，经明清至今，磁州窑历千年不衰，是我国历史上烧制时间延续最久的窑口之一。

　　磁州窑集宋代陶瓷装饰之大成，尤以剔、划花，釉下黑绘，红绿彩最为著名。它创造性地将中国传统的绘画、书法技艺与制瓷工艺相结合，形成了新的综合艺术，开创了中国陶瓷美学的新境界，形成质朴、豪放、洒脱的艺术风格，对世界陶瓷艺术的影响深远。

　　在峰峰博物馆，参观者常会在一个硕大敦实的大盆前驻足，饶有兴致地讨论它的用途。

　　这个大盆，敞口平沿，口径近半米，内饰鱼纹、海藻纹，釉面莹润、胎体厚实，有一种独特的厚重朴拙之美。

　　“这个盆是民众生活离不开的实用器型，也是磁州窑畅销国内外的‘大流量’产品。”峰峰博物馆讲解员葛双解释，在中国古代海上丝绸之路的重要航道上，辽宁绥中沉船、磁县南开河沉船，乃至朝鲜新安沉船及日本多地，都出土过多件鱼藻纹盆。

　　强烈的“民众性”，无疑是磁州窑与其他名窑相比最显著的特征，也是它悠久的生命力所在。

　　一个纹盆，千年缩影。磁州窑，集十足乡土气息、浓郁民间色彩、鲜明民族特色于一身，在群众性和艺术性上找到结合点，写下了中国陶瓷艺术史上划时代的一笔，成为声震古今、影响深远的一代名窑。

　　磁州窑是我国古代最大的瓷窑体系，因其中心窑场位于古磁州境内（今邯郸市磁县、峰峰矿区）而得名。自北朝创烧，经隋唐，到宋、金、元成就辉煌，经明清至今，磁州窑历千年而不衰，是我国历史上烧制时间延续最久的窑口之一。

　　作为古代民间窑场，磁州窑一直以生产民众日常生活用瓷为主。“接地气”，恰恰是磁州窑的魅力所在。

　　从日常生活用瓷，到陈设用瓷，再到建筑用瓷、宗教用瓷；大到罐、瓮、缸、坛、盆，中到盘、碗、钵、碟、盒，小到茶盏、酒杯、鸟食罐、儿童玩具；从陈设艺术品、文房用品、医药用具、祀神用品，到唾盂、便壶及乡村赶大车用以加油的油瓶……凡是民众所需，磁州窑应有尽有。其器物品种之繁多，造型之丰富，在众多瓷窑中首屈一指。

　　由“满足实用”而生，却并不止步于此。磁州窑的匠师们在“实用”之上加入“美”，使磁州窑实现了使用价值和艺术价值的完美结合。

　　上海博物馆藏有磁州窑白地黑花梅瓶两件，其中，一件书有“清沽美酒”，一件书有“醉乡酒海”，一望而知为当时盛酒的器具。中国国家博物馆研究员、古陶瓷专家李知宴先生对这对金代梅瓶极为赞赏，曾撰文写道：“当它装上酒让人享受时，真是别有一番情趣。”他还用苏东坡的诗句，稍加修改，来赞美这广泛供民间使用的梅瓶：“欲把梅瓶比西子，横竖刚柔总相宜”。

　　磁州窑多姿多彩的艺术创造享誉世界。丰富多彩的装饰技法种类达60多种，可谓“集宋代陶瓷装饰之大成”。其中，剔、划花，釉下黑绘，红绿彩尤为著名。

　　磁州窑装饰艺术突破了单色釉局限，创造性地将中国传统绘画、书法技艺与制瓷工艺结合起来，形成质朴、豪放、洒脱、明快的艺术风格，开拓中国陶瓷美学新境界，受到大家的普遍喜爱。

　　去年，一部现象级微短剧《逃出大英博物馆》中，一件磁州窑系瓷枕引得许多人心潮激荡。

　　这方白釉珍珠地划花瓷枕，枕面上“家国永安”四个字，引发了现代人强烈共鸣，很多人在短剧结尾的一声声“家国永安”中潸然泪下。

　　瓷枕枕面左侧刻有题款——“熙宁四年三月十九日画”。北宋熙宁四年（公元1071年），正值王安石变法之初，国家积贫积弱，内忧外患，瓷枕上的“家国永安”，表达着普通百姓最殷切而美好的心愿。

　　不仅创造了用书法装饰瓷器，而且花草虫鱼、珍禽瑞兽、历史故事、神话传说、戏剧人物等，皆可融入瓷器制造装饰中。磁州窑紧扣时代脉搏，以市井百姓的视角创作瓷器，形成了一种与官窑截然不同的神采气质。

　　上下逾千年，几度创辉煌。无论在中国陶瓷史，抑或世界陶瓷史上，磁州窑都堪称“民间窑代表”，创造了一个世界性陶瓷神话。

　　从一米多高的大缸里舀起一瓢白色悬混液，给一个个修坯完成的瓷器“淋浴”，灰头土脸的瓷器马上拥有“牛奶肌”……7月4日，走进峰峰矿区元宝山脚下的磁州窑艺术馆制瓷车间，记者偶遇瓷器“大变身”。

　　这个必备的“美白”过程，造就了磁州窑的与众不同。磁州窑也凭借开创的化妆白瓷，一改质粗色陋的面貌，实现了粗瓷细作，进而达到价廉物美，受到市井百姓追捧。

　　由于磁州窑所用的坯土是本地所产的大青土，铁、钛含量较高，烧成后胎体常呈现青灰、灰黄等色，且胎质粗松。隋唐以后，当“尚白”成为新的陶瓷审美取向，与“类银似雪”的邢窑、“薄如纸、白如玉”的定窑相比，磁州窑便失了市场先机。

　　而磁州窑先天是为普通百姓而做的，为减少相关成本，匠人们选用当地储量丰富的白碱作为化妆土施在深色胎体上，再施透明釉，烧制成化妆白瓷。这成为古陶瓷界公认的磁州窑基本特征。

　　“不仅如此，磁州窑几乎所有的装饰工艺，都是在白化妆土的基础上进行、拓展和创造而成的。”中国磁州窑博物馆原馆长赵学锋说，倘若没有化妆土装饰工艺，便丧失了磁州窑独具个性特征的、丰富多彩的装饰审美文化土壤，磁州窑“亲民”的审美文化价值就要大打折扣。

　　8月17日，峰峰矿区裕行陶瓷有限责任公司烧成车间，一辆辆装满釉坯的窑车，被工人们缓慢而匀速地推入窑内。

　　“垫在釉坯下边的氮化硅板，是我们新更换的一种国际领先的耐火材料。”公司副总经理程海勇介绍，这样一种材料更轻薄、耐高温，也更节能，仅这一个小小的变化，就能减少使用天然气20%，成品率提升10%，平均单个产品成本降低1元。

　　作为民窑，磁州窑一直定位于服务民众。没有官方扶持，产品又主要面向普通百姓，控制成本、降低价格一直贯穿其发展始终。

　　1987年，观台磁州窑遗址第三次考古发掘中，一组北宋晚期相互连在一起的窑炉，让考古队员们眼前一亮。

　　和一般的窑炉不同，这组窑共用护窑墙。如此设计意味着，如果4个窑同时生火，可以互相保温，能够大幅度减少燃料使用，是一种非常经济的生产方式。要供应这样一组窑炉保持不间断生产，各种工序加起来，大概需要上百人。此外，这次发掘还发现了一个釉灰窑、一个直径9米半石碾槽。

　　专家们由此推测，观台窑是一个规模巨大的瓷器生产中心，足有50万平方米，有着高度的生产分工，并且也许会出现了雇工生产的现象。

　　宋至元时期，由于天灾、战乱等各种动荡的影响，用以“供御”的窑口相继停烧，民间窑口也因为战争、天灾等原因急剧减少。瓷器的生产量锐减，导致市场上出现了供不应求的局面。

　　河北省古陶瓷学会副会长、邯郸磁州窑学会会长庞洪奇介绍，在这一时期，磁州窑进行了一系列改革，窑体加大，窑炉结构改进，使用煤作为燃料的情况更普遍。由此，器物的烧造成本变得更低，产量也呈现井喷式增长。

　　就这样，这个最没“贵族血统”的窑口，反而拥有了最旺盛的生命力。在宋金元时期，磁州窑不仅供应北方广大地区，其精品也开始向朝廷供奉，还影响了河南、河北、山东、山西、江西、内蒙古、安徽等地窑场，形成遍及长江南北大半个中国的庞大“磁州窑系”。

　　李知宴先生曾著文赞誉：“在中国，一个瓷窑的工艺风格波及面之广、影响之深，没有另一个瓷窑可以和它相比。”

　　在宋、金、元、明时期，磁州窑作为中国最大的瓷窑窑场，每年生产出的大量瓷器，要远销全国各地，甚至漂洋过海销往海外。

　　根据记载，12世纪初，泰国国王就把磁州窑窑工带回了自己的国家传授技艺；朝鲜的“绘高丽”陶瓷制品也是直接模仿了磁州窑的白地黑花；在日本出土的公元16世纪瓷器，与当时的磁州窑瓷器类似；印度尼西亚、马来西亚、印度、伊朗、伊拉克、埃及等地均出土过古磁州窑的瓷片。

　　沾溉天下、普惠苍生。可以说，假如没有“亲民化”的磁州窑，中国陶瓷艺术在世界上不会如此光彩夺目。（河北日报记者 周聪聪）

　　8月6日，图为邯郸市峰峰矿区博物馆内展出的白釉褐彩鱼藻纹盆。河北日报记者 李东宇摄

　　1918年，巨鹿县遇到罕见大旱，当地人掘井自救，意外挖出了一座被埋在地下6米、已湮没长达810年的宋代古城。在古城遗址中，人们发现了大量白地黑花的古代瓷器。

　　谁也没想到，这次意外发现，竟使一场关于磁州窑的重新认识和研究热潮就此发端。

　　磁州窑在民间拥有广泛的影响力，但直到20世纪初，对磁州窑的研究和评价与磁州窑的实际地位和声望并不相符。

　　此前的研究多把磁州窑的许多独特风格归于仿定窑，如绣花装饰。而且，对磁州窑最精美的剔花、黑花制品不予记载。

　　到了清代末年，人们对磁州窑的认识才更接近实际。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“磁窑，出磁州，宋时所建……器有白釉有黑釉，有白釉黑花不等，大率仿定居多，但无泪痕，亦有划花凸花者，白釉者俨同牛乳色，黑釉中多有锈花，黑花之色与贴残之膏药无异”。

　　当时，巨鹿出土大量精美瓷器的消息不久就传遍各地，一时间，古董商云集巨鹿，大量购买这些瓷器并销往欧美等地区，获取巨额利润。如今世界各大著名博物馆中，几乎都收藏有当时巨鹿出土的瓷器。

　　这些瓷器的出土，引发了国内外相关研究领域的关注。1920年，天津博物院组织力量对巨鹿古城进行了调查。1921年，北平历史博物馆也进行了正式发掘，又出土了大量古瓷器。

　　伴随着新窑址的不断出现，学界慢慢地认识到，具有这种风格的瓷器不仅在磁州生产，还拥有一大群窑场。英国人赫勃逊等在论文中使用了“磁州窑型”这一名称。

　　同时，我国陶瓷学者对窑址进行了当地考验查证，发现了主要的磁州窑窑址，并克服了文献记载的某些混乱，对磁州窑的产品有了比较准确的认识和较客观的记录。