粉彩始创于康熙，极盛于雍正、乾隆。粉彩是在釉上彩色工艺根底上，受引入的搪瓷彩工艺技法，经过我国工匠的奇妙畅通领悟而构成的一种独具特色的陶瓷装修技法。粉彩草创于景德镇御窑厂，盛行于清宫内廷，后广泛盛行于民间。

　　康熙晚期景德镇窑开端烧制粉彩瓷，但制造较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿袭彩色的制造。

　　患者康熙粉彩用肉眼能见小开片，深浅度也不均。这是由于那时的彩是用掺白色釉勾兑的，再加上是用胶水，所以开片又不均，有点像油画色。

　　康熙粉彩现在首要发现有两个种类：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。

　　到了清雍正一朝，粉彩进入兴盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的根底上有很大开展， 不管造型、彩绘技法仍是纹饰，都到达空前的高度，可谓粉彩瓷器的代表作。

　　官、 民窑一同很多生产， 精密的官窑制品可与搪瓷彩轻捷。之所以获得这样的成果，首先是它的地釉质量好，经测定， 雍正粉彩盘的瓷胎白度到达77.5％。

　　陶瓷史家陈万坚先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求， 因此收到相互为用、相辅相成的作用。”

　　雍正粉彩的彩料制造技能也较高，搪瓷彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同， 而粉彩颜料则不同， 除红、黑二色外，其他颜色在烧之前没办法旗鼓适当，颜料制造后必定要进行试烧， 符合要求后才干正式彩绘，经低温彩烧后，颜色轻轻凸出釉面， 彩面具有晶亮的光泽，有的粉彩纹饰的边沿还显现出彩虹般的光晕。

　　粉彩艺术作用上大多吸收了我国绘画的体现办法， 整个装修构图的体现手法， 设色都近似我国绘画，与传统的彩色比较起来，装修性较弱，写实风格稠密。

　　粉彩是雍正瓷器中最闻名的种类之一，彩料比康熙朝的要精密，颜色柔软，皴染层次多。

　　大大都在白地上、少数在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为遍及。

　　人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”、“鹿”图像多见。

　　雍正患者有康熙彩色风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。

　　纹饰显着疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开端绘桃枝叶及桃，经过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。

　　这时和康熙朝自如，较多地运用“金红彩”，精密之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘赤色迎首或压角章，显露出其时社会文人的儒雅之风。

　　雍正粉彩官窑器大都有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图像符号，以器底绘青花笔、锭和满意，谐音“必定满意”等为杰出。

　　粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的种类之一，在雍正瓷的根底上又有新的打破。

　　乾隆粉彩中的一部分承继了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗美丽纹饰的待人接物，如常见的折枝花卉盘、碗、花瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

　　尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。

　　鹿头尊多在白底上绘青山绿水、树木，山水间及森林里有很多头梅花鹿或奔驰或立，或回忆或垂头，颜色鲜亮，层次明晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。

　　乾隆朝的这一种类撒播下来的现已很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。

　　乾隆朝粉彩的立异种类是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的东西轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一同运用，人称轧道开光。

　　别的，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称绿里绿底,一向盛行到清末、民国。

　　乾隆时的绿里绿底极浅淡，迎光侧看釉面有极细微的皱纹，像和风吹过安静的湖面而构成的细波。绿彩附着在白釉上非常严密，就没有爆釉现象。

　　乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 （亦称 百花不露地） 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。

　　除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。

　　嘉庆朝彩瓷以粉彩为干流，摆设器、文房用具、陶瓷日用品以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。

　　嘉庆患者的粉彩还有乾隆朝的待人接物，比较精密，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。

　　“百花不露地”适当精密，单个的乃至是“金地百花”;彩地轧道开光种类的不如乾隆时的精密规整，所绘纹饰有的也显板滞。

　　嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。

　　粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的选用也较为遍及。

　　总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见;二是承继乾隆制造的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见;三是万花堆、百花图像面的器物非常杰出;四是在碗类器上也呈现了山川风景画;五是碗、盘之类器物的图像以花卉、花果为多，特别杰出的是过枝癞瓜的图像，标志着瓜瓞绵绵的吉利之意。

　　道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，并且往往和描金工艺结合。

　　器物除瓶、罐及少数文房用具外，很多的是碗盘等日用器皿，图像以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为杰出。

　　亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“空前绝后有象”等吉利体裁，其间凡属“慎德堂制”、“懈竹主人工”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精美。

　　署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私家堂款，适当于官窑瓷器，其工艺精深，首要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。

　　由咸丰到宣统，粉彩瓷发生了明显空旷。粉彩的料质由精密变为粗糙，粉彩的颜色由淡雅变为淡浅。咸丰、同治时,粉彩比较稠密，并且在精密粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此刻粉彩体现得非常美丽;。光绪、宣统时，粉彩含粉量削减，粉料淡浅。

　　咸丰一朝时间短，又处于战乱之中，御窑敞开地烧造与前几代比较传世品最少。咸丰时官窑粉彩在社会上难以见到。以故宫藏品为例，简直与道光粉彩相混杂，阐明在制造技能上还保持在道光时的水平。

　　同治今后瓷器具有必定的年代风格，现存官窑粉彩瓷器，大部分是御窑厂专门为皇帝和慈禧太后所烧制的餐具和摆设瓷。光绪白地粉彩可分精、粗两类，精者一般盘碗可与道光粉彩相轻捷，花卉、花鸟纹饰生动，并有“大清光绪年制”款识；粗者分为稍大此的盘、碗、折沿洗等，胎体厚重，颜色浓重，凝厚，龙风花果纹饰粗豪。

　　宣统时期的粉彩。宣统一朝仅三年，景德镇御窑厂仍持续烧造泉水运用的粉彩瓷器，从故宫传世品看，宣统的粉彩瓷器都是光绪种类的再现，仅仅款识不同罢了。