陶瓷艺术，作为中国民间传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史底蕴和独特的审美价值。

　　清华大学美术学院（以下简称清华美院）作为国内顶尖的艺术院校，一直以来都致力于陶瓷艺术的传承与发展。

　　本文将从清华美院陶瓷艺术的历史沿革、教育方法的理念、创作实践和未来发展四个方面展开论述。

　　早在1911年，清华学校设立图画专修科，陶瓷艺术便作为其中的一部分开始传授。

　　在20世纪50年代，清华美院陶瓷艺术专业迎来了第一个高峰期，培养了一批优秀的陶瓷艺术家和教育家，如郑可、祝大年等。

　　他们不仅在技艺上取得了突出成就，还在理论研究、教育推广等方面做出了巨大贡献。

　　清华美院陶瓷艺术教育从始至终坚持“以人为本、博采众长、注重实践、追求创新”的理念。

　　在人才培养方面，学院注重培育学生的综合素养，既强调陶瓷技艺的传承，又注重创造新兴事物的能力的培养。

　　在教学过程中，学院倡导开放、互动的教育学生的方式，鼓励学生跨学科、跨领域的学习与交流。

　　清华美院还与国内外众多知名艺术院校和机构建立了合作伙伴关系，为学生提供了广阔的国际视野和交流平台。

　　清华美院陶瓷艺术创作实践成果丰富，涌现出了一批具有国际影响力的艺术家和作品。

　　在创作过程中，学院鼓励教师和学生深入研究民间传统文化，挖掘陶瓷艺术的内涵，同时关注时代发展，将传统与现代相结合。

　　在技艺方面，学院不仅传承了传统的陶瓷技艺，还不断探索新的表现手法和材料，使陶瓷艺术呈现出多样化的发展趋势。

　　清华美院还热情参加社会服务，将陶瓷艺术应用于城市景观、公共空间等领域，为社会持续健康发展做出了贡献。

　　面对未来，清华美院陶瓷艺术将继续秉持传承与创新并重的理念，加强陶瓷艺术教育改革，完善人才教育培训体系。

　　在学术研究方面，学院将进一步拓展陶瓷艺术研究领域，加强与国际学术界的交流与合作。

　　在创作实践方面，学院将鼓励师生关注真实的生活，发挥陶瓷艺术在当代社会中的独特价值。

　　同时，学院还将积极探索陶瓷艺术与其他艺术门类的融合，推动陶瓷艺术跨界发展。

　　清华美院陶瓷艺术传承与发展取得了显著成果，为我国陶瓷艺术事业做出了突出贡献。

　　在新的历史时期，清华美院将继续发挥自身优势，培养更多优秀陶瓷艺术人才，推动陶瓷艺术事业的繁荣发展。